عناصر التصميم

يتألف العمل الفنى من مجموعة عناصر ترتبط سويا لتسهم فى القيمة الجمالية المتميزة لهذا العمل .

وسميت بعناصر التصميم نسبة إلى إمكانياتها المرنة فى اتخاذ أى هيئة مرنة وقابليتها للاندماج والتوحد بعضها مع بعض لتكوْن شكلا للعمل الفني المصمم .

فالعناصر الأولية المرئية لأشكال الطبيعة هي ذاتها العناصر الأولية للتصميم الجمالي ، وإدراك الفنان المصمم لها إدراكا جيدا يساعده فى عملية التخطيط ويجعل عمله سهلا  كما يساعده فى تقييم تصميمه وتطويره.

ويتكون التصميم من عدة عناصر هى:

• الأشكال

• الكتابات 

• الصور 

• الألوان

• الظل والنور

• الفراغ

• الملمس 

۱. الأشكال Shapes

تنقسم الأشكال إلى أشكال ثنائية الأبعاد وثلاثية الأبعاد:

أولا: الاشكال الثنائية الابعاد (2D)

إن عالم البعدين يعنى الطول length والعرض width فهم معا مشتركين يكونان سطح يمكن رؤيته بدون عمق ، وهذا السطح أما مجرد abstract أو مصور أو مرسوم يشرح عالم البعدين الذي يختلف باختلاف خبراتنا ويعد هذا الإسلوب ضروريا عند المصمم فى مراحل ابتكاره الدائم لمجالات استخدامه مثل الرسم والتصوير والزخرفة والطباعة والنسيج والكتابة إلى آخره من الفنون التى يتعامل معها المصمم .

ويهتم التصميم في مجال الأشكال ذات البعدين بتنظيم مختلف العناصر داخل المساحة مراعيا الانسجام المرئى لإخراج عمل هادف مبتكر ذو رؤية مثيرة .

وتعتبر النقطة والخط والمساحة من العناصر المسطحة ذات البعدين:

النقطة Point

هى ابسط العناصر التصميمية وهي أصغر وحدة فى الشكل الهندسى ، كما أن النقطة لا أبعاد لها من الناحية الهندسية ، أى ليس لها طول أو عرض أو عمق ويميل معظم الناس إلى رؤية النقطة كشكل دائرى.

• إذا تجاورت نقطتان فإن فى ذلك تحديدا للبعد بينهما ولها اتجاه معين هو ذلك الذى يقرره الخط الوهمي الواصل بينهما.
  
• توجد النقطة منفردة فى الطبيعة من حبات الرمال إلى قطرات المياه الى اشكال الغلال أو أضواء السماء أو أسطح القواقع والمحارات أو على السطح الملمسى لاشكال النباتات من الخضراوات والفواكه والأزهار ...إلخ
  
• توجد النقطة فى مجال الطباعة الأوفست كالمجلات والجرائد كما توجد فى شاشات التلفزيون الملون والشاشات ، فتبدو كمجموعة من النقاط المتجاورة بكثافات مختلفة تدرك كأشكال نتيجة لاختلاف إدراكها فى أعمالهم وقد استخدم تلك الظاهرة فنانو المدرسة التأثيرية ويتوقف ذلك على كيفية توظيفها.
  

• ونتيجة لما سبق ذكره يمكن استخدام النقطة كشكل فى التصميم أى أنه إذا صغر أى شكل إلى أقل تصغير فإن العين تراه فى هذه الحالة كنقطة.
  

كما يتوقف استخدام النقطة فى التصميم على ما يستنبط من مشتقاتها فيمكن أن تكون دائرة او مربع او مثلث من خلال اختلاف القيمة التنظيمية فى المساحة التصميمية ، وتنتج النقطة حلول جمالية كثيرة عند استخدامها فى التصميم او التشكيل ويمكن الوصول إلى ذلك من خلال استخدام بعض الاحتمالات التجريبية مثل: 

• اختلاف أنواعها فى التصميم الواحد . 
  
• اختلاف مساحتها .
  
• اختلاف لونها .
  
• اختلاف وضعها على السطح .
  
• اختلاف المسافات بين النقط .
  
• اختلاف التنظيم بين النقط .
  
• تأثير الأرضية على النقط .
  
• إدخال بعض النقط فى البعض الآخر.
  
• استخدام خداع إيهامي .
  
• استخدام الشفافية .
  
• كما أن ذلك قد أمكن استثماره فنيا فى التصميمات التى اهتمت بالتأثيرات البصرية ، مثل أعمال فنانوا الخداع البصرى.

الخط Line

هو الأثر الناتج من تحرك نقطة فى اتجاه معين له طول وليس له عرض ولا عمق والخط يمكن اعتباره سلسلة متصلة من النقط التي توضح موضعا أو اتجاها.

• والسرعة عامل مهم لنشاط الخط فى الفراغ فتتضح خلال حركته فى شكل أفقى أو رأسي أو مائل أو منكسر.
  
• كذلك تخانة الخط تشكل قوته وثباته حيث تغير الطول أو السمك أو الاثنين يعطى نغمة مميزة ذات ايقاعات يفرضها شكله.
  

• ويعتبر الخط عنصرا من عناصر التصميم ذات الدور الهام والرئيسي فى بناء العمل الفني المصمم حيث لا يكاد أي عمل تصميمى يخلو من عنصر الخط ، وإن كان ذلك بدرجات متفاوتة. 
  
• ويوجد الخط في الطبيعة بصور كثيرة ومتنوعة فى معظم أشكالها.
  

• ويحدد الخط الحركة والاتجاه وامتداد الفراغ حيث أن طبيعة الخط هى نقل الحركة مباشرة وتتبعها .
  
• والخط يتضمن إيحاءات بالايقاع والوحدة والتوازن ، وهو يعد الفكرة الرئيسية وأساس التصميم فى تقسيم المساحة أو فصل الأشكال أو بداية ونهاية للأشكال الناتجة ، وبتكاثر الخطوط تتضح العلاقات ويتم عن طريقها التبسيط او التعقيد فى وصف الايقاعات عند بناء العمل الفني وطريقة تنويعها واتجاهاتها وسمكها وما تحصره من مساحات أو كتل يتشكل لها الخط حسب اسلوب المصمم او فيما تحصره المساحة من علاقات خطية رأسية وأفقية فى شكل مربعات ومستطيلات كأعمال موندريان ... الى اخره من اشكال يكون الخط فيها ذات معانى ودلالات نوجزها فى الاتى :
  

الخط يعنى حركة نقطة لتحصر شكل أو محيط خارجى لجسم معين .

الخط يمكن أن يوجد فى صورة حدود للمساحة أو للحجم ، لكنه فى هذه الحالة يصبح حافة للشكل المسطح او المجسم .

الخط يبنى جسما ويصف ايقاعاته .

الخط له أثره الناشئ من شكله منفرج أو مثنى أو مقوس او رأسى او افقى رفيعا أو سميكا ويعطى هذا الأثر ذات المعنى .

الخط يعطى الاحساس باللانهائية للأشكال عند تكرارها وقدرته على وصف الأشكال.

هذا ونجد أن تلك المعانى والدلالات للخط قد أرتبطت بشكله ولذلك نجد الخط ذات أنواع هى :

الخط المستقيم ( ويكون اما رأسي – أفقي – مائل ) .

الخط المنكسر .

الخط المنحنى ( ويكون اما حلزوني – متعرج – متموج ) .

الخط المركب.

أنواع الخطوط وأثرها النفسي فى التصميم:

الخطوط الافقية:

الخطوط الأفقية فى التكوين أو التصميم لها بعض الخصائص المختلفة نجمل بعض منها على النحو التالى:

• تعمل الخطوط الأفقية كأرضية أو قاعدة لكل الاشكال أو الخطوط المرسومة فوقها 
  
• الخطوط الأفقية فى التكوين أو التصميم تعطي للمشاهد الاحساس بالثبات والراحة والهدوء والاستقرار.
  
• الخطوط الأفقية تعمل فى التصميم أو التكوين على زيادة الإحساس بالعرض والاتساع الأفقي وتستغل هذه الظاهرة في تصميم الآثار أو زخارف الجدران .
  
• وضع الخطوط الأفقية فى التصميم أو التكوين يكون أحيانا وسيلة لتقدير مدى بُعد الأشكال أو قربها من عين المشاهد .
  

الخطوط الرأسية

تعتبر الخطوط الرأسية فى التكوين أو التصميم رمزا للنمو أو الرفعة والسمو و الشموخ والعظمة والوقار ، وهذا الإدراك البصرى للخطوط الرأسية وما ينتج من أحاسيس منبعثة من اتجاه قوى النمو في الطبيعة دائما ، ويتمثل ذلك فى المسار الرأسي فنجد النبات عادة فى نموه يتجه إلى أعلى نحو ضوء الشمس التى هى قوام الحياة بالنسبة للنبات والإنسان فيدرك النبات كشكل قائم .

تلاقي الخطوط الرأسية والأفقية هما لقاء بين قوتين فى اتجاهين متعارضين يعطى إحساس بالتوازن.

استخدام الخطوط الرأسية فى التكوين او التصميم فى صورة متكررة يزيد الإحساس بالقوة والصلابة لعلاقات الخطوط 

الخطوط المائلة

• تعطى الخطوط المائلة فى التصميم او التكوين احساسا مركبا سواء كانت تصاعدية وتنازليه فطبيعة انحراف الخطوط المائلة عن الأوضاع المستقرة للخطوط الرأسية او الافقية تمنح المشاهد إحساسا بالترقب أو التوتر .
  
• كما أن الميل أو الانحناء فى الخطوط يزيد من طبيعتها الحركية كما يرتبط بمعنى الاندفاع .
  

الخطوط المنحنية والحلزونية والدوائر:

• وتعد الخطوط الحلزونية والمتعرجة والمموج مرتبطة بالخيال والخداع البصري فى التكوين او التصميم
  
• الخطوط المنحنية من شأنها أن تضم العناصر المتفرقة وتجمعها فى التصميم او التكوين الواحد ، لتصبح جميعها تتميز بالوحدة ( فالسماء تبدو لنا منحنية تحتضن الأرض والبحر ووضع القبة فى المسجد واحتضانها لمختلف الأجناس البشرية )
  
• الخطوط المنحنية الواسعة تثير الإحساس بالهدوء عكس الخطوط ذات الزوايا الحادة التى تعطى الإحساس بالقوة .
  
• تعتبر الدائرة سلسلة من المنحنيات المتصلة وتعطى الاحساس بالانهائية .
  
• وتعطى الخطوط المنحنية ايضا الاحساس بالرقة السماحة والاسترخاء عندما تزيد درجة انحنائها.
  

فالخط فى التصميم او التكوين لا يقتصر على كونه خطا خارجيا يحدد الاشكال فقط ، بل أصبح له قيمة مستقلة وينشأ عنه تنمية الإحساس بالحركة.

وبهذا المفهوم عن الخطوط تم إنجاز ما لا حد له من الابداعات فى الفن الحديث القائم على توظيف الخط كقيمة مستقلة.

وظائف الخطوط :

• تعريف الأشكال وتحددها 
  
• تبنى هيكل التصميم
  
• الفصل بين المساحات اللونية
  
• الإيهام بالبعد الثالث فى التصميم
  
• إغلاق الفراغ تحقيق التباين 
  
• تحقيق وحدة التكوين
  
• إحداث الخداع البصرى 
  
• تحقيق الشعور بالحركة 
  
• تحديد الاتجاه 

المساحة ( الشكل ) Shape

هى بيان حركة الخط فى اتجاه مخالف لاتجاهه الذاتي والمساحة لها طول وعرض وليس له عمق وتعد المساحة المتضمنة لأى شكل عبارة عن نقطة مع خط أو خطوط مع نقط .

المساحة بشكل عام هي الفراغ المحصور والمحدد بين الخطوط وهي وحدة بناء العمل الفنى وهي أكثر تعقيدا من النقطة والخط فهي وحدة البناء في التصميم .

فكلمة شكل تعنى عنصر مسطح اولى أكثر تركيبا من النقطة والخط ، فتبعا للتعريف الهندسى ينشأ الشكل عن تتابع مجموعة متجاورة ومتلاحقة من الخطوط ، حيث يؤدى ذلك التتابع إلى تكوين مساحة متجانسة تختلف مظهر الحدود الخارجية لها باختلاف تكوين الخط الذي تنشأ عن تكراره وباختلاف اتجاه ونظام تحركه. 

والمساحات المتعددة فى التصميم تختلف عن بعضها فى نواح كثيرة:

• عددها: اى عدد المساحات التى تدخل فى حدود التصميم .
  
• حجمها: اى صغر أو كبر المساحات بالنسبة لبعضها البعض وبالنسبة للمساحات الكلية للتصميم .
  
• موقعها: اى موقع المساحات بالنسبة لحدود إطار العمل الفني وموقعها بالنسبة لغيرها 
  
• شكلها: اى شكل المساحات فالمساحة قد تكون مربعا او دائره او مثلث او شكل هندسي آخر 
  

وتنقسم المساحات: 

• الأشكال الهندسية
  
• الأشكال العضوية
  

الأشكال الهندسية:

• أشكال منتظمة : مثل ( المثلث المتساوى الأضلاع – المربع – الدائرة ) والدائرة هي أكثر العناصر تماثلا وتناظرا حول مركز فى وسطها
  
• أشكال شبه منتظمة : مثل ( المستطيل – المعين – المثلث المتساوى الساقين – شبه المنحرف – متوازي المستطيلات ) .  وهي عناصر تتميز بالتناظر النسبى حول المحور المار بمركزها حيث يقسمها كل محور إلى شكلين متطابقين من بعض الجهات دون الجهات الأخرى.
  
• أشكال غير منتظمة : هى الاشكال التى لا تخضع فى بنائها إلى قانون هندسي محدد ويمكن أن تتداخل فى تركيبها بعض العناصر المنتظمة وشبه المنتظمة 
  

الأشكال العضوية :

و هى الاشكال التى تعطى انطباعا بوجود الصفات الحيوية التي تميز الكائنات الحية ، فهي أشكال ذات صلة واضحة بعناصر الطبيعة مثل أشكال الخلايا والبكتيريا وغيرها من عناصر الطبيعة المرئية وغير المرئية.

توزيع المساحات يرتبط بطبيعة موضوع العمل الفني و الإسلوب الذي يريد الفنان المصمم أن يعبر به عن نفسه وله حق اختيار مفرداته الخاصة به للتعبير عن موضوعاته وهناك مجموعة من الاعتبارات التي تحدد التعامل مع المساحات فى التصميم :

• أن يراعى التوازن بين المساحات .
  
• أن يراعى قواعد النسب المقبولة جماليا .
  
• أن يكون توزيع المساحات الفاتحة أو القاتمة سواء الناشئة عن لون الموضوع أو تلك الناشئة عن تأثير كل من الإضاءة والظلال عاملا على إثارة الإحساس بالعمق الفراغي .
  
• أن يتفق توزيع المساحات مع الهدف المطلوب فى العمل الفنى وما يتضمنه من سيادة لألوان أو درجات ألوان معينة .
  
• أن يوضع فى الاعتبار تأثير تراكب المساحات وتبادل ألوانها فى إثارة الإحساس بالعمق الفراغي.
  
• أن تراعى العلاقات بين المساحات من جانب وإطار العمل الفني الذي يضم هذه المساحة من جانب آخر .
  

ثانياً: الأشكال الثلاثية الأبعاد 

الحجم ( المجسم ) size

هو حركة المساحة المستوية فى اتجاه مخالف لاتجاهه الذاتي ، ويشكل حجم التكوين وله طول وعرض وعمق ويحدد مقدار الحيز الذي يشغله الحجز من الفراغ.

والحجم هنا هو المقصود بيه الأشكال المجسمة وتنقسم إلى :

• هندسي منتظم .
  
• غير منتظم .
  
• يتسم بالعضوية .
  
• ومن الاشكال المجسمة ( المنشور – المكعب – الهرم – الهرم المائل – الاسطوانة – المخروط – الكرة )

الاختلاف في تركيب المساحات

فالعناصر الأولية المجسمة كالمكعب والهرم الثلاثي ( المنشور ) والكرة تتضمن فى بنائها أشكال مسطحة تقوم بمثابة حدود لحجز المادة وتفصلها عن الوسط المحيط وهي تتدخل بشكل كبير فى تحديد الجسم وفى إكسابه الصفات والفاعلية المؤثرة فى الإدراك.

الاختلاف فى طبيعة التوظيف:

يرتبط تأثير الحجم بحيز المكان والفراغ الذي تتواجد فيه .

اختلاف التأثير المادي:

قد تكون الحجوم مصمتة أو مفرغة أو شفافة أو ذات ملامس متباينة أو عاكسة للضوء ، وكلها كيفيات تؤثر على الأجسام وعلى فاعليتها فى الإدراك .

ومن المهم ملاحظة أن كثير من الأفكار ذات الأبعاد الثلاثة يمكن إظهارها مبدئيا على قطعة ورق .

الخلاصة

لابد من تطوير الأشكال والتحكم فى الشكل الناتج حسب احتياجات التصميم المطلوب إخراجه .

وذلك اما بتكبير أجزاء من الشكل او تصغيرها او الاثنين معا ، وتعد ذات تعبير مميز يرتبط بالمصمم القائم بالعملية الفنية . 

كذلك بإسلوب التكرار وانواعه المختلفة وعن طريق ايضا تقطيع الشكل وإعادة ترتيبه بما يتناسب مع إمكانيات الشكل .

۲. الكتابات ( typography )

تعتبر الكتابات من العناصر المهمة جدا فى التصميم ويسمى فن التعامل مع الكتابات بفن التيبوجرافى ويعرف بحروف الطباعة .

وعلى الرغم من أهمية حروف الطباعة العربية إلا أنها تواجه مشاكل عديدة بسبب تعدد أشكال الحرف الواحد فنجد تارة يحمل شكل فى أول الكلمة وشكل آخر فى وسط الكلمة وشكل ثالث فى آخرها وهكذا ظل الحرف الطباعي العربي يطبع متشابكا بالحروف الأخرى المكملة لمعنى الكلمة.

وهذا العنصر التيبوجرافى المهم يقودنا إلى الكشف والإلمام بكافة نواحيه الفنية من حيث أهميته وعوامل يسر قراءته .

أهمية التيبوجرافيا:

ومن جهة نظر الكاتب الأمريكى أدموند اونولد فى أهمية التيبوجرافيا ( حروف الطباعة ) يقول : " أن الحروف هي التي تطل علينا فعندما نقرأها بسهولة ويسر فإنها تكون جيدة فقد اختير أجودها لجذب عين القارئ وإذا صعبت قراءتها فإنها تكون حروفا غير مناسبة الشكل والحجم وذلك أن هناك حروفا متناسقة فى وضع خاص وغير متناسقة فى وضع آخر” .

لذلك فإن حروف معينة تصبح مناسبة تماما فى شكلها مع تصميمات و أخبار وموضوعات المرأة نظرا لنعومة هذه الحروف بينما هذه الحروف لا تتناسب مع التصميمات و الأخبار والموضوعات السياسية لجديتها . 

لذلك فإن حروف الطباعة هى الأساس فى ملء مساحة التصميم ( مثل الجرائد والمجلات والكتب) فإن هذا فى حد ذاته يعطيها الأهمية الكبرى .

الحروف الطباعية نوعين:

• حروف العرض التى تستخدم فى العناوين headlines.
  
• حروف المتن التى تستخدم فى صلب المادة الصحفية body text . 

والحقيقة أن حروف المتن لها نصيب كبير فى العملية الإعلامية ، وذلك لان لها الجانب الأكبر فيما تقدمه الصحف ودور النشر المختلفة ، فهى التى تنقل المضمون الإعلامي الى القارئ فى يسر وسهولة دون زخرف أو تنويع شكلى قد يعوق العملية الاتصالية ، لذلك فإن حروف المتن ينبغى أن تكون منظمة ومنسقة بطريقة لا تحول دون يسر وسهولة قراءتها .

أما حروف العرض فهي من أهم مكونات الصفحة الأولى فى الجرائد وفى التصميمات المختلفة مثل أغلفة الكتب وتصميم صفحات المواقع وغيرها من التصميمات المختلفة وذلك لما يتميز به حرف العنوان من لفت للانتباه والنظر سواء بالتكبير تارة أو التصغير تارة أخرى و بالتدريج . 

يسر قراءة الحروف:

أصبحت كلمات يسر القراءة من الكلمات الإعلامية الشائعة ، فالمصمم أو المخرج الصحفي فى الجريدة يحاول دائما أن يحقق معادلة اختيار الحروف المناسبة فى نفس الوقت التى ينبغى أن تكون سهلة القراءة فلا تعوق القراءة بضيق اتساعها أو بزيادة اتساعها فى الحجم او شكلها او بقلة البياض بين الحروف أو لكثرته ، لذلك ينبغي أن تتضافر كل هذه العوامل فى تقديم قراءة سهلة ويسر تحقق هدف وصول الرسالة الإعلامية المراد إبلاغها والمقصود بيسر القراءة هو القراءة السلسة دون إعاقة أو إجهاد.

وهناك أربعة عوامل ليسر القراءة :

• شكل الحروف typeface
  
• حجم الحروف font size
  
• إتساع الجمع line length 
  
• البياض بين الكلمات والسطور 
  

شكل الحروف typeface

ولعل هذا العامل من أهم العوامل التيبوجرافية التى تؤثر على يسر قراءة الحروف ، ونقصد بشكل الحرف الطريقة التي يظهر بها على الورق بعد الطباعة وعلى شاشة الكمبيوتر.

حجم الحرف font size

لاشك أن عامل حجم الحرف من العوامل الأساسية التى تتحكم فى يسر القراءة ، ويراعى ألا تلتصق السطور بعضها ببعض عقب جمع المادة المكتوبة ولو لم يترك أى بياض زائد بين السطور.

إتساع الجمع line length

يشير إلى طول السطر الذى يتخذه المتن المجموع على الصفحة ، وهو من العوامل المهمة التى تؤثر فى يسر القراءة ، فإذا كان السطر قصيرا غير عادى أدى ذلك إلى قطع الجمل وبتر المعانى كما أن زيادة طول السطر عن الحد المناسب يجعل القارئ يبحث عن بداية كل سطر ، وقد يخطئ ويعيد قراءة السطر الذي قرأهُ وهذا كله يؤدي إلى إرهاقه ومضايقته خاصة إذا كان الموضوع طويلا.

البياض بين الكلمات والسطور 

ويعتبر من العوامل المهمة فى يسر القراءة ، فالبياض المعقول بين الكلمات يمنع اختلاطها فى عين القارئ ويسهل التقاطها ، أما زيادة البياض بينهما فيعطى المتن المجموع منظرا غير سار بوجود أنهار من البياض تعوق مسرى العين الطبيعى للقراءة من اليمين إلى اليسار ( بالنسبة للقارئ العربي ).

العناوين headlines

أهمية العناوين الرئيسية :

تعد العناوين من بين أهم الأسباب التى يفضل القارئ على أساسها شراء جريدة معينة او كتاب او مجلة ، لذلك فهى تعد أحد العناصر التيبوجرافية الرئيسية ، فالعناوين تقود القارئ إلى معرفة جريدته بأشكالها التي تعود عليها وتتفاوت بين صفحة وأخرى ، ولما كانت المقدمة تلخص الخبر كله ، فإن العنوان يستمد فى الأغلب الأعم من صدر الخبر او الموضوع والواقع أن العنوان هو المقدمة مترجما إلى عبارات واضحة مركزة .

والعناوين فى الصفحة الاولى فى جريدة معينة تبعث على كسر الرتابة والملل وسهولة إظهار الموضوع من خلال عنوان رئيسى يقود القارئ بتشوق إلى متابعة الموضوع ، بل وأن قائمة العناوين الرئيسية التى تعلو مقدمة الجريدة هى المرآة التي ينعكس عليها فحوى مضمون الجريدة من أخبار هامة ونقط حساسة تجعل القارئ يقبل على شراء الجريدة بدلا من المجلة أو بدلا من الجلوس أمام شاشة التليفزيون . 

والحقيقة أن العناوين headlines  استهدفت المصممين والمخرجين الصحفيين نظرا لعرضها ولفتها للأنظار بشكل مثير ، فاستخدموها بشكل كبير وإن كانت ضخامتها تتناسب مع حجم الكارثة أو القصة التي تتطلع إليها عيون القارئ فى شغف ذلك أن العنوان بمثابة الشمعة التي تنير للقارئ الطريق إلى معرفة نوع الموضوع الذي سيقرأه .

قامت وكالة تومسون: كبرى الوكالات الإعلانية فى العالم بدراسة عن تأثير العناوين ، واتضح منها أن 90 % من الذين يرون الإعلانات يقرأون العنوان فقط .

۳. الصور ( images )

• تعتبر الصورة بجميع أشكالها ثابتة أو متحركة هى أولى مفردات اللغة البصرية ، التي سيتعامل معها الإنسان .
  
• وقد عرفت الإنسانية الصورة الثابتة واستخدمتها منذ آلاف السنين فالصورة لجأ إليها البدائي لتثبيت الحدث الزمانى ، وتارة أخرى لأغراض الزخرفة والانتماء الاجتماعي والقبلي .
  

وعرف الإنسان الفرشاة والقلم ، فبدأ يستخدمها فى رسم الصورة التي تسجل حياته كتاريخ للأجيال اللاحقة وحتى أوائل القرن التاسع عشر ظلت الصورة ترسم يدويا بالقلم أو الفرشاة على الورق أو على الحائط أو على ألواح الخشب أو على القماش أو غير ذلك ، وكانت هذه الصورة المرسومة يدويا تؤدى لإنسان ذلك الزمان ثلاثة وظائف أساسية هى :

• تسجيل مظاهر الحياة وظواهرها .
• التعبير عن معان وأحاسيس خاصة تأثر بها من خلال توارث الثقافات البشرية .
• توضيح معاني الكلمات .

ويعتبر الميلاد الحقيقى للفوتوغرافيا هو تاريخ نجاح الباحثين فى الحصول على صور فوتوغرافية لها صفة الثبات والدوام . وكلمة فوتوغرافيا ذات أصل إغريقى وهى مكونة من كلمتين فوتوس و معناها الضوء و جرافوس ومعناها الكتابة أى الكتابة بالضوء ، ومعنى ذلك أن الصورة الفوتوغرافية هي تسجيل ضوئى للواقع على سطح حساس ( الفيلم ) 

تحتوي الصورة على خطوط ومساحات و ألوان تشبه الواقع فى شكله الظاهرى ، لذلك فإن مواضيع الصور تخضع لنفس التحليل النفسى مثل الخطوط والمساحات والألوان السالف ذكرها وتخضع أيضا لأسس التصميم التى سوف نتكلم عليها فى فصل منفصل . فالصورة أسهل فهما من اللفظ .. وكان " كونفوشيوس " فيلسوف الصين يقول : الصورة خير من ألف كلمة … ومعنى ذلك أن الصورة تقوم بتسجيل الواقع وليست هي الواقع ذاته . 

الصورة لغة عالمية يفهمها الجميع والصورة عموما تكمل الروايات الخبرية وتستخدم فى تصوير جوانبها ، ولذلك فإن الصورة أصبحت عنصر مهم جدا فى التصميمات المختلفة وأصبحت تعبر عن الافكار والاراء كما تعبر عن الاخبار والاحداث.

تستخدم الصورة في مجالات مختلفة فى أبحاث الفضاء وفى مجال الفلك وفى الأبحاث الطبية وفي مجال العلم بجميع مجالاته وتستخدم ايضا فى تطوير الصناعة و للاعلان عن المنتجات وفى مجال الصحافة وصناعة الكتب والتصميمات المختلفة.

ورغم أن الصورة المتحركة أكثر تميزا من الصورة الثابتة ، وذلك لاستخدامها عنصرا جديدا وهو الحركة التى تقربها من الواقع وتكسبها حيوية يضيف إليها خصائص جديدة تجعلها أكثر وسائل الاتصال تأثيرا وفاعلية فإن الصورة الفوتوغرافية الثابتة لها أهميتها القصوى كمفرد أساسى من مفردات التعبير المرئى و كعنصر أولي مكون للصور المتحركة ، كما أنه لا يمكن لأي فنان أن ينتج صورا متحركة مبدعة دون تمكنه أولا من إنتاج صورة ثابتة مبدعة.

ونظرا للأهمية التي تتميز بها الصورة اقترن اسم الصحافة بالصورة فأصبحت تسمى بالصحافة المصورة أو الصحافة البصرية أو الصحافة الفوتوغرافية ، إن دل ذلك فإنما يدل تأكيد أن الصورة وسيط لرواية الأنباء والموضوعات وأكدت الدراسات أن عدد الذين يتطلعون إلى الصور أكثر من الذين يتطلعون إلى أى جزء آخر من الجريدة وفي الدراسات التي أجراها خبراء الإعلان عن الصورة وأهميتها تأكد أنها العامل الاساسى فى جذب الانتباه ، وذلك أن حساسية البصر ذات أهمية كبرى بالنسبة لشعور الإنسان ودرجة فهمه فقد استخدمت الصورة كمؤشر عام ورئيسى للتعبير الإنساني . حتى بدا من الطبيعي أن يتكون لدى الناس ما يمكن أن نطلق عليه العقلية البصرية لدرجة أن الكلمات التي تستخدم للتعبير عن فكرة معينة لابد لضمان نجاحها أن تخلق لدى القارئ أو المستمع صورة عقلية لهذه الفكرة وأن استخدام الصور مع الكلمات سوف يلعب دورا كبير فى توضيح هذه الفكرة. 

ولأهمية الصورة فى الصحف المجلات نجد أن خبراء الإعلان يعتبرونها الأساس فى عملياتهم الإعلانية ويدرسون المواقع التي يفضل أن تكون بها الصورة فى التصميم .

٤. اللون ( color )

هو ذلك التأثير الفسيولوجي ( أي الخاص بوظائف أعضاء الجسم ) الناتج عن شبكية العين سواء كان ناتجا عن المادة الصبغية الملونة أو عن الضوء الملون ، فهو إذن إحساس وليس له أي وجود خارج الجهاز العصبي للكائنات الحية .

الألوان من العناصر القوية فى التصميم ، فيمكننا عن طريق الألوان أن نفهم معلومات ورسائل كثيرة بأقل مجهود ، الألوان تأثر فى الإنسان فيمكن للون معين أن يُشعر الإنسان بالسعادة ولون أخر يشعره بالحزن ، الألوان موجوده فى كل شئ مثل المناظر الطبيعية و والمطبوعات والتصميمات المختلفة وتصميمات الديكور والثرى دى والكرتون والفيديوهات المختلفة.

كيف يرى الإنسان اللون ؟

لقد بين العلم أن الضوء الأبيض يتكون من عدد من الأطياف الملونة ، لا تستطيع العين أن تميز سوى سبع منها هى ما نسميه بالوان الطيف ( الاحمر – البرتقالي – الاصفر – الاخضر – النيلي – الأزرق – البنفسجى ) . كما بين أن المادة عندما تستقبل الضوء الابيض بانها تمتص بعض تلك الأطياف ، وتعكس بعضا آخر ممتزجا مع بعضه ليؤلف لون المادة كما ندركها .

ويقسم العلماء خصائص اللون الى ثلاث خصائص هى:

• اصل اللون hue
  
• قيمة اللون  value
  
• شدة اللون saturation 
  

أصل اللون (hue) 

وهي تلك الصفة التي نميز ونفرق بها بين لون وآخر والذى نسميه بأسمائه فنقول هذا لون ( بنفسجي – أزرق – أخضر ....وهكذا )

ويمكننا أن نغير فى أصل اللون بمزجه بلون آخر مثل مزج لون احمر بلون اصفر فينتج اللون البرتقالى.

قيمة اللون (value) 

هى الصفة التى يقصد بها أن اللون فاتح او غامق او بمعنى اخر يمكننا من خلال قيمة اللون ان نفرق بين اللون الاحمر الغامق واللون الاحمر الفاتح اذا مزجناه بالأسود أو الأبيض.

شدة اللون ( تشبع اللون ) (saturation) 

هى الصفة التى تدل على مدى نقاء اللون أي درجة تشبعه ويرتبط تشبع اللون بمدى نقائه أى بمقدار كمية اختلاطة بالألوان المحايدة ( الأبيض – درجات الرمادي – الأسود ).

وهناك أحوال ثلاثة لنقص تشبع اللون :

• نقص تشبع اللون عن طريق إضافة اللون الأبيض فيقال ان اللون فاتح ( فاتح أو باهت أو شاحب tint ) 
  
• نقص تشبع اللون عن طريق إضافة اللون الاسود ، فيقال ان اللون غامق أو داكن shade .
  
• نقص تشبع اللون عن طريق إضافة اللون الرمادى فيقال ان اللون محايد أي بين الغامق والفاتح  tune.
  

ولكى نتمكن من اختيار الألوان بشكل صحيح لابد من التعرف على عجلة الالوان ( دائرة الالوان ).

عجلة الألوان (color wheel)

هى الوسيلة العلمية لدراسة الألوان ، و نستطيع عن طريق عجلة الألوان أن نتعلم كيف نخلط الالوان مع بعضها البعض ، وكيفية التناسق بينها ، و عجلة الألوان تتضمن وتتفق مع تسلسل ألوان الطيف وتتكون من 12 لونا حيث تتكون من ثلاثة مجموعات من الألوان هى :

• ألوان أساسية ( أولية ) .
  
• ألوان ثانوية .
  
• ألوان ثلاثية ( مشتقة ). 
  

الألوان الأساسية (Primary colors)

و هى ( الأحمر – الأصفر – الأزرق )

وقد أطلق عليها ألوانا أساسية لكونها لا يمكن الحصول عليها نظريا عن طريق مزج الألوان الأخرى ، ويمكن بمزجها الحصول على الألوان الأخرى .

تختلف الألوان الأساسية من مجال إلى آخر مثل:

الألوان الأساسية للرسامين هي ( الاحمر – والاصفر – والازرق )

الالوان الاساسية فى العرض على الشاشات المختلفة هي ( الاحمر – والازرق – والاخضر ) وتسمى هذه الألوان بنظام RGB ويستخدم فى مجالات التصوير الفوتوغرافي والسينمائي و تصميم صفحات المواقع والموشن جرافيك وتعديل الفيديوهات بأنواعها المختلفة ... إلخ .

الالوان الاساسية فى الطباعة هي ( السيان – الماجنتا – الأصفر – الأسود ) وتسمى هذه الألوان بنظام CMYK .

الألوان الثانوية (Secondary colors)

وهي ( البرتقالي – البنفسجي – الأخضر )

وهى الألوان التى يمكن الحصول عليها عن طريق مزج لونين أساسيين معا ، والتى تحتل موقعا متوسطا بين الألوان الأساسية فى عجلة الألوان .

فمزج : 

الأصفر + الأحمر = البرتقالي

الاحمر + الازرق = البنفسجى 

الازرق +الاصفر = الاخضر

الألوان الثلاثية ( المشتقة ) (Tertiary colors)

تقع الألوان الثلاثية بين الألوان الأساسية والثانوية حيث تنشأ من خلط لون أساسي بلون اخر ثانوى ، وينتج عن الألوان الأساسية والألوان الثانوية ستة ألوان ثلاثية وتشير تلك الألوان إلى مكوناتها مثل :

( أصفر + برتقالى ) = برتقالى مصفر 

( أحمر + برتقالى ) = برتقالى محمر 

( أحمر + بنفسجي ) = بنفسجي محمر 

( أزرق + بنفسجي ) = بنفسجي محمر 

( أصفر+ أخضر ) = أخضر مصفر

( أزرق + أخضر ) = أخضر مزرق

وللحصول على التناسق بين الالوان لابد من التعرف على قواعد تناسق الألوان (color harmony):

الألوان المحايدة (achromatic) : 

الألوان المحايدة هي ( الأبيض - والأسود - الرماديات الناتجة من خلط الأبيض والأسود ) ، وهي غير موجودة على عجلة الألوان إلا عن طريق إضافتها إلى الالوان الاخرى فنحصل على tint و shades  ويهتم المصممون بالألوان المحايدة إهتمام كبير جدا .

الألوان المكملة (complementary color) :

وهى الألوان المتقابلة على عجلة الألوان ، فاللون الأحمر يكون مكملة اللون الأخضر المتكون من ( أزرق + أصفر ) واللون الازرق يكون مكملة اللون البرتقالى المتكون من ( الأصفر + الأحمر ) ... وهكذا ، وبذلك يمكن القول أن الألوان الثانوية التى تتم بمزج أى لونين هي ألوان مكملة للون الثالث من مجموعة الألوان الأساسية .

ولذا فعلى المصمم أن يدرك أن الألوان المكملة إذا ما تجاورت فإنها تحتفظ بشدتها ورونقها.

الألوان المكملة (split complements) :

وهى الألوان المجاورة للون المقابل للون المراد استخدامه على عجلة الألوان مثل اللون الأزرق اللون المقابل له هو البرتقالى ، وفى هذه الحالة سوف نأخذ اللونين المجاورين للبرتقالي . 

الألوان الثلاثية (triad colors) :

وتتكون من ثلاثة ألوان يفصل بين كل واحد منها والآخر فى عجلة الألوان مساحات متساوية (  أى التى تُكون مثلث ) ، مثال ذلك الأحمر والأصفر والأزرق ، وهذه الالوان كلها قد تتنوع بخلطها بالألوان المحايدة .

الألوان الأحادية (monochromatic):

وتتكون من لون واحد فقط و إضافة اللون الأبيض واللون الأسود فينتج الـ tint و الـ shades .

الألوان المتجاورة (analogous colors):

وهى الألوان التى تتجاور على عجلة الألوان مثل الأحمر والبرتقالى والاصفر وما بينهما مثل البرتقالي المحمر و البرتقالي المصفر.

وبمعرفة هذه القواعد يسهل الحصول على الالوان المتناسقة وهناك بعض من الأدوات والمواقع التى تساعد فى الحصول على الألوان وفقا لهذه القواعد مثل :

فى برنامج الاليستريتور (adobe illustrator )

يوجد panel فى برنامج الاليستريتور اسمها color guide يمكن عن طريقها الحصول على القواعد السابقة وإضافتها فى panel ال swatches واستخدامها فى التصميم .

بعض المواقع:

• موقع من إنتاج شركة أدوبي يساعد المصممين على اختيار الالوان وحفظها واستخدامها فى برامج التصميم المختلفة مثل الفوتوشوب والاليستريتور والانديزاين.

• Colour Lovers
  
• Brand Colors
  
• Paletton
  
• Coolors
  

تباين الألوان :

هى تلك الظاهرة التى تزيد من اختلاف الألوان عن بعضها عند تجاورها فعندما يتجاور لونان مختلفان يكون التباين هو الزيادة فى درجة الاختلاف بينهما ، اى ان اللون الفاتح يبدو أفتح مما هو عليه واللون الغامق يظهر أغمق مما هو عليه وهذا هو التباين فى درجة اللون.

وليس التباين مقصور على الاختلاف فى أصل اللون بل قد يكون التباين فى درجة اللون بالألوان بتجاورها إذا ما اختلفت فى الدرجة فإن الفاتح منها يظهر أفتح مما هو عليه فى الحقيقة والغامق يظهر أغمق مما هو عليه وقد يكون التباين بين أصل اللونين معا .

ويتصل بالتباين ظاهرة تسمى ظاهرة الانتشار البصري كما هو موضح فى شكل المساحة المربعة الصغيرة البيضاء الموجودة على مساحة مربعة سوداء تبدو للمشاهد أنا أكبر من مساحتها الحقيقية ، لأن هذه المساحة البيضاء تضئ الأرضية فتبدو أكبر من مساحتها الحقيقية وتبدو المساحة المربعة الصغيرة السوداء في الشكل المجاور كأنها تتناقص او اقل من مساحتها الحقيقة كما هو واضح فى الشكل .

وتطبق بيوت الأزياء هذه الظاهرة فى حياتنا فنجد أنها توصي السيدات البدينات غالبا باستخدام الملابس ذات الألوان الغامقة .

ويتصل بالتباين أيضا ظاهرة أخرى تتعلق بقيمة اللون ، فعلى سبيل المثال إذا وضعت مساحتين متساويتين من الرمادى على أرضية فاتحة ، ولتكن هذه المساحة بيضاء ووضعت مرة أخرى على مساحة غامقة ولتكون سوداء فإن المساحة الأولى تبدو للناظر لها افتح من الثانية وهذا يعني أن الأبيض إذا تجاور مع لون آخر فإنه يزيد من قيمته ، وإذا جاور الأسود لونا آخر يقلل من قيمته . 

ويتصل بهذه الظاهرة أيضا اختلاف الألوان أو تجانسها إذا تجاورت من حيث أصلها فلو أن اللون الرمادى وضع على أرضية غير حيادية أى غير الأبيض والأسود ومشتقاتها كالأحمر او الأصفر والأزرق على سبيل المثال ، فإن اللون الرمادى يميل إلى اللون المفضل لهذه الأرضية اى الاخضر مع الاحمر مثلا .

التباين المتلازم :

يجذب التضاد المتلازم الانتباه عند خلط الألوان بعضها بالبعض الآخر ، ويمكن للتضاد أن يغير فى طريقة إدراك اللون وقد يكون التضاد نتيجة التغير فى الأصل أو القيمة أو فى الشدة وينتج التضاد من خلال تجاور الألوان التي تثير الرؤية المتقابلة على دائرة الألوان .

التغير فى أصل اللون من خلال التباين :

إذا أحيط لون ما بلون آخر فإن هذا اللون المحيط يؤثر فى أصل اللون المحاط به ، لأنه يدمج بصريا بعد رؤية الصورة باللون المحيط الذى يختلف فى أصل اللون .

فعلى سبيل المثال إذا أحيط مربع برتقالى اللون بخلفية خضراء اللون فإن هذه الخلفية الخضراء تؤثر فى المربع البرتقالى فيبدو أكثر احمرارا لأن ( الأخضر هو المكمل للون الأحمر ) .

وإذا أحيط نفس المربع السابق البرتقالى بلون آخر بنفسجي فنجد أن الخلفية البنفسجية تجعل المربع البرتقالى يبدو يبدو أكثر اصفرارا لان ( اللون البنفسجي هو اللون المكمل للأصفر ).

ويجب على الفنان المصمم أن يفهم الأسس التى تحكم عملية التضاد وتأثيراتها المختلفة وذلك للاستفادة منها كما ينبغى فى الأعمال الفنية وعندما ينظر شخص فى لون ما موضوع على خلفية بيضاء لمدة ثلاثين ثانية أو اكثر فإنه يظهر صورة منطبعة على شبكية العين باللون المكمل لهذا اللون .

التغير فى قيمة اللون من خلال التباين:

يظهر التغير فى القيمة إذا كانت الخلفية أفتح أو أغمق من اللون المحاط به نجد أن الخلفية الفاتحة تجعل اللون المحاط يبدو أغمق إذا أحيط نفس اللون بخلفية أغمق فإنه يبدو أفتح مما عليه فعلى سبيل المثال إذا أحيط المربع البرتقالي بأرضية رمادية فإنه يبدو أكثر احمرارا ولكن إذا أحيط المربع البرتقالى بخلفية سوداء فإنه يبدو أكثر اصفرارا.

التغير فى تشبع اللون من خلال التباين:

يكشف التغير فى تشبع اللون عن ظاهرة التذبذب أو التلألؤ اللوني . فإذا أحيط لون باللون المكمل له فإن هذا اللون المكمل يبدو أكثر شدة ويصبح متوهجا مشعا.

فمثلا إذا أحيط المربع البرتقالى باللون الأزرق المكمل له فإنه بذلك يظهر خاصية التوهج و التلألؤ ولكن إذا أحيط اللون البرتقالي بلون أخر أحمر فإن هذا التجاور يضعف تشبع اللون لان اللون البرتقالى سيبدو وكأن به مسحة من اللون الرمادى الضعيف.

ويوجد تقسيم مهم جدا لابد من معرفته وهي ان الالوان تنقسم إلى ألوان ساخنه وألوان باردة :

الألوان الساخنة: 

تشتمل على الألوان الصفراء والحمراء والبرتقالية وقد سميت بالألوان الساخنة أو الدافئة لأنها تذكرنا بألوان النار والشمس وهي مصادر الدفء .

الألوان الباردة: 

وتشتمل على اللون الازرق والنيلي و القريبه من الالوان الزرقاء كالأخضر المزرق - والبنفسجي المزرق - والبنفسجي وقد سميت بالألوان الباردة لأنها تتفق مع لون السماء والماء والثلج وهما مصدر البرودة.

ولتوظيف الألوان فى التصميم بشكل قوي لابد من التعرف على معاني الألوان: 

معاني الألوان :

أثبت التجارب والاختبارات السيكولوجية التي أجريت على مجموعات من أفراد يختلفون فى ميولهم وثقافتهم أن هناك دلالات عامة للألوان يكاد يشترك فيها الأغلبية العظمى من الناس ذوي الثقافة والبيئة والمناخ الواحد وسوف نذكر منها ما يلى :

• اللون الأبيض من الألوان المحايدة يرتبط بالطهارة و الصفاء و النظافة و الإخلاص و المصداقية.
  
• يستخدم اللون الأبيض فى الشعارات التي تستخدم الفراغ السلبي فى التصميم.
  
• يعطي اللون الابيض الإحساس بالاتساع .

اللون الاسود:

• اللون الأسود من الألوان المحايدة يرتبط بالموت والخوف و الحزن و الشر و الوقار و الغموض و الجدية و الفخامة .
  
• يستخدم اللون الأسود فى التصميمات الأنيقة.
  
• يوجد اللون الأسود بكثرة فى الشعارات فى الكتابات .

اللون الرمادى:

• اللون الرمادي من الألوان المحايدة يرتبط بالمعرفة والمزاجية و الإكتئاب و الإحترام و الإستقرار .
  
• يستخدم اللون الرمادى بكثرة فى تصاميم الشركات.
  
•  يستخدم اللون الرمادى مع جميع الألوان لأنه لون محايد .

اللون الأحمر:

• اللون الأحمر من الألوان الساخنة  يرتبط بالحريق و النار و الحرارة والدفء والخطر ، ولذلك لا يرتاح إليه كثير من الناس فى منازلهم .
  
• يعد اللون الأحمر من الألوان القوية فى التصميمات فيستخدم فى جذب الأنتباه .
  
• ويعد اللون الأحمر من الألوان الفاتحة للشهية ، لذلك يستخدمه كثير من المطاعم المشهورة .

اللون البرتقالى:

• اللون البرتقالي من الألوان الساخنة يرتبط بالاشتعال و الإثارة و القوة والدفء .
  
• اللون البرتقالي يعبرعن الصحة والحيوية .
  
• ويدل اللون البرتقالى على التغيير و الحركة .
  
• يساهم اللون البرتقالى فى زيادة المرح .

اللون الوردى:

• اللون الوردى يرتبط بالتقدير و الرقة و الزهور و الانوثة و اللطف و العرفان و البراءة و الرومانسية و النعومة و السكينة . 
  
• اللون الوردي يعطي الإحساس بالرقة و البراءة .
  
• اللون الوردى يستخدم فى الشعارات لإعطائها طابع أنثوي .

اللون الأزرق:

• اللون الأزرق من الألوان الباردة يرتبط بالسماء والماء فهو لون مناسب للهدوء و برودة الليل و إذا اجتمع مع الأخضر فإنه يمثل أقصى درجات البرودة .
  
• اللون الأزرق فى التصميم يبعث الهدوء و الراحة .
  
• ويدل اللون الأزرق على النشاط والانتعاش .

اللون الأخضر:

• اللون الأخضر من الألوان الباردة يرتبط بالحقول والحدائق والأشجار حيث ترتبط الحدائق بهدوء الأعصاب لذلك يستغل هذا اللون فى المستشفيات.
  
• اللون الأخضر يدل على النمو.
  
• ويدل اللون الأخضر  على الصحة والنقاء والطبيعة والتجديد .

اللون البنفسجى:

• اللون البنفسجى يرتبط بالحكمة و النضج و النبل و الفخامة .
  
• اللون البنفسجي يعمل على تهدئة النفس من الاضطراب .
  
• اللون البنفسجى قد يوحي للبعض بالحزن والكآبة وخاصة إذا كان غامقا .
  
• اللون البنفسجي في التصميم قد يبعث الرومانسية والانسيابية والنعومة .

اللون البنى:

• اللون البنى يرتبط بالأرض والطبيعة والخشونة و الثراء و الجدية و البراعة.
  
• اللون البني يعطي الإحساس بالقوة و الصلابة.
  
• اللون البني يستخدم فى شعارات البناء وشركات المحاماة. 

وكذلك ترتبط فصول السنة وساعات اليوم بألوان معينة تتوقف على طبيعة البلاد :

فالصيف: يناسبه الألوان الزرقاء من لون السماء والصفراء من لون الشمس والخضراء من لون الحقول .

الشتاء: فى البلاد الشمالية يناسبه الألوان البيضاء لون الصقيع والسحب و الرمادية القاتمة و المائلة للأزرق من لون السماء والألوان القاتمة بوجه عام .

الربيع: يناسبه الألوان الصفراء والحمراء من الزهور والخضراء من الحدائق والصفراء أيضا من لون الشمس الدافئة .

الخريف: يناسبه الالون البنى او القرمزى او البرتقالي او الاصفر ، وهو ارتباط يرجع غالبا إلى ألوان جذوع الاشجار واوراقها الجافة .

الغروب: تناسبه الألوان الحمراء والصفراء من لون الشمس عند الغروب مع ألوان أخرى متباينة معها قد تكون بنية قاتمة أو زرقاء .

الشروق: تناسبه الألوان الزرقاء الناقصة التشبع المختلطة بالأبيض كالألوان الزرقاء من لون شبورة الصباح .

خلاصة ما سبق:

ان اللون من الوجهة الفنية له أهمية خاصة لا تقل عن اهتمامنا بالشكل ، ولا تنفصل عنه ، فالالوان لا يمكن رؤيتها بدون الشكل ، كما أن الشكل الواحد تتأثر فعالياته الإدراكية باختلاف الطبيعة اللونية له . وينطبق نفس المعنى على إدراكنا للمجسمات ، فاللون يؤثر فى إدراكنا للثقل والصلابة وغيرها من خصائص مادية . 

ولكى نتمكن من تطوير وتنمية احساسنا باللون ، فلابد من المرور بعمليات الخبرة الجمالية للون ، وان نحاول اكتشاف العلاقات اللونية السارة أو المثيرة لانفعالات معينة ، فتخيُلنا للون يختلف كثيرا عن استخدامنا العملي له . 

ولرفع مستوى الحس الفنى فى التعامل مع الألوان بعد التعرف على القواعد ومعاني الالوان ، لابد من مشاهدة المناظر الطبيعية وملاحظة تناسق الالوان فيها ، لان الطبيعة هى المصدر الأساسى للألوان وايضا مشاهدة التصميمات المختلفة على المواقع الالكترونية مثل موقع Behance وغيره من المواقع التي تساعدنا على مشاهدة الأعمال الفنية المصممه . 

٥. الملمس Texture

الملمس تعبير يدل على المظهر الخارجي المميز لأسطح المواد ، أى الصفة المميزة لخصائص أسطح المواد ، وهذه الخاصية نتعرف عليها من خلال الجهاز البصري ، و ملمس السطح يظهر كنتيجة للتفاعل بين الضوء وكيفيات السطح من حيث ( الخشونة – والنعومة ) كثرة الأضواء المنعكسة عن أسطح المواد وكيفية انعكاسها تحدد الصفات الجسمية للخامة مثل ( الصلابة – والليونة – الخفة – والثقل ) 

وتتصف الملامس من:

حيث الدرجة:

• ملامس ناعمة 
  
• ملامس خشنة
  
• ملامس منتظمة
  
• ملامس غير منتظمة 
  

حيث النوع :

• ملامس حقيقة ( ملامس طبيعية – أو صناعية ) 
  
• ملامس إيهامية 
  

الملامس الحقيقية :

 هى التي نستطيع أن ندركها من خلال حاسة اللمس والبصر نتيجة لتباين مظهرها السطحي ، حيث يمكن عن طريق لمس الأسطح التي يتشكل منها العمل الفني المصمم أن نتعرف على انواع الملمس وطبيعته من ناحية درجة خشونته أو نعومته .

وتنقسم الملامس الحقيقية إلى : 

• ملامس طبيعية 
  
• ملامس صناعية 
  

ملامس طبيعية :

• عناصر نباتية 
  
• عناصر حيوانية 
  
• جماد 
  

ملامس صناعية :

• يمكن أن تتحقق عن طريق استخدام تقنية الحفر 
  
• ملامس تتحقق عن طريق عجائن لونية 
  
• ملامس تتحقق عن طريق تقنية التوليف 
  
• ملامس تتحقق عن طريق تقنية البصمة 

الملامس الإيهامية: 

يعرف هذا النوع بالملمس ذي البعدين حيث يمكن إدراكه بحاسة البصر دون ان نستطيع تمييزه عن طريق اللمس ، وغالبا ما تكون الملامس الإيهامية تقليدا لملامس حقيقية مثل ملمس الحجر او الرخام او الخشب او الجلد او الزجاج .

ويمكن تحقيقها فى التصميمات المختلفة عن طريق التقنيات والمعالجات على السطح ذي البعدين عن طريق توظيف عناصر التصميم كالنقطة والخط والمساحة . 

ويرجع امتصاص الضوء ومدى انعكاسه على الخصائص الطبيعية للمادة .

واللون يرتبط بالملمس وبالخصائص البصرية للمادة فلون قطعة من البلاستيك اللامع الأحمر يختلف عن قطعة نسيج من الصوف الأحمر أو الحرير الأحمر ، حتى لو توافق أصل اللون كل منهما.

الإعتام والشفافية او نصف الشفافية فى الملامس تختلف عن بعضها ، فالزجاج الشفاف يختلف فى ملمسه عن زجاج اخر نصف شفاف .

حجم الحبيبات ومدى تقاربها أو مدى تباعدها ومدى انتظامها سواء كانت عشوائية الانتشار او كانت منتظمة فهي ذات نمط معين .

ولا شك أن المصدر الرئيسى للملامس هي الطبيعة ، فنجد مثلا فى الحيوانات جلد الثعبان والتمساح و ظهر السلحفاة والفراء وجلد الحمار الوحشي والزرافة والريش فى الطيور المختلفة ، ولا يقتصر الكلام على الكائنات الحية فقط ، بل يمتد إلى كافة المواد غير العضوية كالرمال والأحجار والرخام و التكوين البلوري للعناصر والمركبات الكيميائية .

الملمس فى مجال الفنون 

قد يكون الملمس فى العمل الفنى ذي دلالة فعلية حقيقية على خامة معينة أو قد  يكون تقليدا لملمس الخامة المطلوبة .

ففى التصميمات ثنائية الأبعاد يكون الملمس أمر مرتبط بالإدراك البصري ولا ارتباط له بحاسة اللمس ، وندركه كنتيجة لاختلاف سطح كل منها عن الآخر من ناحية الخصائص البصرية .

وفى التصميمات ثلاثية الأبعاد كالنحت والعمارة فى برامج الثري دي 3D مثلا يمتد أبعد من ذلك فيكون الإحساس الناتج عن الإدراك البصرى اقوى تأثيرا ووضوحا من الملامس ثنائية الأبعاد .

ويتضح لنا أن الملمس فى العمل الفنى لا ترتبط أهميته المادية بالشكل فقط ، بل هو أيضا وسيلة للتعبير عن المضمون يضيف إلى العمل الفنى قيمة معنوية .

٦. الإضاءة والظل Light & shadows

الضوء والظل من أكثر العناصر استخداما فى بناء التصميمات التى لا تتغير فيها قيمة اللون كالتصميمات المجسمة .

فالضوء يعتبر من الخصائص الكامنة فى الأشياء التي نراها و الأجسام هي التي تعكس الأشعة بقدر يتوقف على خصائصها فمن المسطحات او المجسمات ما يعكس قدرا كبيرا من الأشعة ومنها مالا يعكس الا القليل او لا يعكس شيئا ، ويرجع ذلك إلى الخصائص الطبيعية للأسطح ذاتها .

• الضوء في الطبيعة او فى التصميم يوحي بمعاني الصراحة والحقيقة والصدق والنقاء والبرودة أو التفاؤل .
  
• الظلام فى الطبيعة او فى التصميم يوحي بخيال وغموض ورهبة وخوف .

وتعتبر الإضاءة عنصرا إيجابيا والظلال هى المقابل السلبي لها ، فهي نتيجة حتمية لسقوط الضوء على الاجسام ثلاثية الابعاد ومناطق الظلال هى تلك المناطق التي لم تسقط عليها أشعة مباشرة من المصدر الضوئى .

تلعب الإضاءة دورا هاما فى تحقيق الغايات الفنية التى يطلبها الفنان المصمم بالتعاون مع العناصر الأخرى:

• لتحقيق السيادة للموضوع الرئيسى .
  
• لتحقيق التوازن.
  
• لتحقيق التأثير الدرامى .
  
• لإثارة الإحساس بالعمق الفراغي 
  
• تحقيق السيادة للموضوع الرئيس:
  

تلعب الإضاءة دورا رئيسيا فى إبراز الموضوع الرئيس فى العمل الفنى وإعطاء بعض عناصره الأهمية والأولوية بصورة أكثر تباينا عن بقية العناصر او الأشكال التى تقع فى المرتبة الثانية من الأهمية وذلك يتوقف على قدر الإسقاط الضوئي للموضوع الرئيس.

• تحقيق التوازن:

ويعنى ذلك كيفية توزيع المساحات التي تقع تحت تأثير الضوء المباشر والمساحات التى تقع تحت تأثير الضوء غير المباشر والمساحات التى تقع تحت تأثير مناطق انعدام الضوء ، ويتم ذلك بتوزيعها بصورة متسقة لتحقيق نوع من الاتزان بين مختلف المساحات الفاتحة والقاتمة والمتوسطة .

• تحقيق التأثير الدرامى:

يتوقف التأثير النفسى المنعكس من الأعمال الفنية على مدى توزيع المصمم لعلاقات الظل والنور ودرجاتها الظلية والفاتح والغامق والتى من خلالها يتحقق المضمون الدرامي للعمل مثل الحزن او الفرح او البرودة او الدفء او التوتر او الاسترخاء والعنف . 

• تحقيق العمق الفراغي

تؤثر الظلال فى الإحساس بالعمق الفراغي والإحساس بالأبعاد المختلفة فى العمل الفنى .

إن المساحات القاتمة التي تقع متجاورة مع الأخرى الفاتحة كثيرا ما تؤدي الى الاحساس بالعمق الفراغي ويتحقق التأثير بالإبعاد من خلال علاقة الشكل والأرضية ، حيث أن التباينات بين علاقة الانتقال تعمل على إبراز الأبعاد المختلفة فى العمل الفنى فتبدو الاشكال فى الامامية عندما يكون:

• الشكل فاتح على أرضية غامقة.
  
• الشكل غامق على أرضية فاتحة.

وعلى المصمم أن يلعب بعلاقات الظل والنور بصورة أساسية لتحقيق تأثير العمق الفراغي.

٧. الفراغ Space

التصميم يتكون من كتلة وفراغ والكتل هى ( الاشكال والصور والكتابات ) ، فعندما تتجمع العناصر الثلاثة كلها أو بعضها فإنها تكون كتل تحتل فراغا . 

ويمثل الفراغ عنصرا هاما وأساسيا فى الفنون المعمارية ، وكذلك فى التصميمات المجسمة ذات الأبعاد الثلاثة .

ولوجود الفراغ الذي نشأ عن تجميع كتل أو مسطحات كبناء المنازل مثلا فإن الحوائط الداخلية للمباني تعد تقسيمات يقسم بها الفراغ .

وبذلك ينبغي على المصمم أن يولى أهمية خاصة للشكل الخارجى والداخلى لهذا الفراغ أو الاهتمام بالهيئة الداخلية فقط كما فى تصميمات الديكور.

ويرى الفراغ فى الأعمال الفنية المعمارية الحديثة كثيرا من المسطحات والخطوط التى تربط بين الداخل والخارج كما تطورت الفنون المجسمة من فكرة الشكل المغلق إلى الشكل المفتوح الذي يربط الأسطح الداخلية والخارجية وتحقيقا لهذا الاتجاه نرى الأعمال المعمارية الحديثة تميل نحو استخدام المسطحات الشفافة الزجاجية فى كيان العمل الفنى .

ويمكن تمييز الفراغ تبعا لتعاملنا معه فى التصميم إلى نوعين: 

• الفراغ الذى يتواجد فى التصميم المسطح.
  
• الفراغ الحقيقي يلازم تواجد العناصر المجسمة والفراغ فى التصميمات المسطحة يطلق عليه لفظ " الأرضية " ، فيبدو احيانا كأرضية مسطحة تحيط بالأشكال واحيانا اخرى يبدو كفراغات تحتويها الأشكال.

إغلاق الفراغ :

يعتبر المجسم هيئة مغلقة فإذا كان المجسم مكون من عدة مسطحات مستوية فهو فى هذه الحالة يغلق الفراغ إغلاقا قويا والفراغ ينشأ دائما من الطريقة التي ينظم بها وضع المجسمات .

يعتبر أى مسطح مستو محايدا فى حد ذاته من جهة فاعليته الفراغية ، فليست له ناحية بل مجرد مسطح ويختلف الأمر عندما يأخذ هذا المسطح وضعا مقوسا ، ففى هذه الحالة يكون له تعبير داخلي قوى من جهة الجانب المقعر ويكون للجانب المحدب تعبير خارجي ثابت .

تظهر قوة المسطح فى تحديد الفراغ على أساس وضعه فى الفراغ ، أما علاقته بالمشاهد فهى متغيرة فالاشكال ذات الثلاثة أبعاد يكون هناك تغيير مستمر فى العلاقة بين العرض والعمق حيث أن الطريقة التي ننظر بها للمجسم متغيرة ، وهناك ثلاثة علاقات أساسية للفراغ هى الأفقية و الرأسية والمائلة ، حيث ان اى مجسم ذي ثلاثة أبعاد يجب أن يقوم على أساس علاقته بالجاذبية الأرضية .

التصميم المسطح هو شئ آخر ، فهو سطح ذو بعدين طول وعرض ، وعلى الفنان المصمم أن يقرر الطريق التي يستطيع بواسطتها الإيحاء بالعمق أو البعد الثالث